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Le Musée Picasso de Málaga

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  • Le Musée Picasso de Málaga présente le travail de peintres de renom qui, depuis la Seconde Guerre mondiale et jusqu’à nos jours, ont travaillé à Londres, une ville de rencontres artistiques et personnelles où ils ont représenté la figure humaine, le paysage et la réalité quotidienne à travers un caractère distinctif Et la vision personnelle.
  • Au total, 90 huiles et œuvres sur papier représentent le travail des peintres Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, David Bomberg, William Coldstream, R. Kitaj, Leon Kossoff, Paula Rego et Euan Uglow.
  • Sur la base d’une approche picturale nettement personnelle de la représentation de la condition humaine dans ses moments et ses rencontres intimes, quotidiens, son travail a émergé à un moment où l’art américain jouissait d’une période de force contrairement à une Europe débilitée en cours de reconstruction.
  • Elena Crippa, experte en art britannique moderne, a organisé cette exposition, organisée par Tate London avec la collaboration de Museo Picasso Málaga et le parrainage de CaixaBank. Une sélection remarquable d’œuvres clés du Tate sera présentée ensemble pour la première fois dans cette exposition.

Dans les années 1950, un petit groupe de peintres qui partageaient les mêmes préoccupations artistiques et étaient reliés par des liens d’amitié et d’admiration mutuelle ont exploré l’apparence et la vulnérabilité du corps, avec la ville de Londres comme contexte environnant. Grâce à la représentation de la figure et à leur propre paysage quotidien, ces artistes ont transmis la délicatesse et la vitalité de la condition humaine tout en développant simultanément de nouvelles approches et styles, réinventant leur façon de représenter la vie avec une individualité prononcée et imbuant la peinture avec une intensité rare.

Bien que la plupart des artistes aient acquis une reconnaissance critique dès le début, la reconnaissance publique a été plus lente à arriver, principalement parce que l’art centré sur la figure humaine a été sous-estimé des années 1960 à 1980, années où l’abstraction et l’art conceptuel étaient les formes d’expression artistique. Comme l’a observé la commissaire de l’exposition, Elena Crippa a observé, pendant de nombreuses années, le travail de ces peintres semblait s’affronter ouvertement avec le discours artistique de l’époque, mais au cours des dernières décennies, il a été réévalué et a été localisé dans une position centrale qui permet Pour une «compréhension plus riche et plus complexe de l’art et de la culture de la période d’après-guerre».

Londres, une ville de rencontres artistiques et personnelles.

Après la Seconde Guerre mondiale, Londres a assumé le poste de capital moral européen. Le Royaume-Uni, qui n’a pas été envahi dans la guerre, a joué un rôle stratégique à la fin du conflit et a accueilli les réfugiés de toutes nationalités fuyant le régime nazi. Dans le même temps, l’Europe continentale se remettait de l’invasion et de la destruction. C’est dans la capitale britannique que ce groupe d’artistes a coïncidé, socialisé et exposé, en développant rigoureusement leurs propres styles et positions existentielles, mais avec le dénominateur commun de favoriser la figuration sur l’abstraction dominante. Grâce à une approche picturale nettement personnelle à la représentation de la condition humaine dans ses moments intimes et ses rencontres, son travail a émergé à un moment où l’art américain jouissait d’une période de force contrairement à une Europe débilitée en cours de reconstruction.

Ces peintres, qui se connaissaient et se socialisaient dans des pubs dans le quartier de Soho à Londres, ont essentiellement peint des gens de leur cercle immédiat tels que les amis, les parents et les amoureux présents dans leur vie quotidienne. Avec Auerbach, Bomberg, Freud, Coldstream, Kossoff et Uglow, la peinture est généralement issue d’une rencontre directe avec le motif à représenter, impliquant fréquemment de nombreux séances sur une période de plusieurs mois ou même des années. En revanche, Andrews, Kitaj, Rego et surtout Bacon ont tendance à représenter la réalité à partir du point de départ des images reproduites antérieurement, que ce soit sous forme de photographies, de films, de livres, de magazines et de journaux ou d’autres œuvres d’art.

En plus de représenter le corps humain, ces artistes ont souvent concentré leur regard sur le paysage autour d’eux, en particulier les rues de Londres où ils vivaient. Le paysage urbain d’une ville qui a été reconstruite après un bombardement considérable en temps de guerre a offert un sujet stimulant pour ces jeunes peintres qui ont continué à le décrire sur leurs toiles pendant les longues années de reconstruction dans les années 1950 et 1960. Certains ont également attiré leur attention de manière occasionnelle ou systématique dans leur environnement immédiat: leur studio ou des paysages moins familiers rencontrés dans leurs voyages.

Cette exposition, présentée au Museo Picasso de Málaga jusqu’au 17 septembre 2017, regroupe la solitude puissante de Francis Bacon, l’angoisse charnelle de Lucian Freud, l’amour encadré de Michael Andrews, la peinture tridimensionnelle de Frank Auerbach, la force émotionnelle de David Bomberg, la mesure rigoureuse de William Coldstream, La multiplicité de Ronald B. Kitaj, la qualité viscérale de Léon Kossoff, la subversion de Paula Rego et la proportion d’Euan Uglow, tous artistes associés à ce qu’on a appelé l’École de Londres, étiquette qui n’a cependant pas été acceptée par l’art Les historiens ou les artistes eux-mêmes.

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